La liste des formations reconnues pour l'apprentissage de la céramique

Se former en céramique, c'est choisir parmi une palette de formations adaptées à qui vous êtes et où vous voulez aller. Que vous soyez tout juste sorti de l'école ou que vous cherchiez à changer de métier, il y a un parcours pour vous. Ces formations sont sérieuses et bien vues dans le milieu, car elles débouchent sur des diplômes officiels. Elles sont intégrées dans le système éducatif français et certaines sont aussi accessibles à celles et ceux qui veulent se reconvertir.

Il y a grosso modo trois façons de se former en céramique. Si vous aimez surtout le côté manuel et technique, les CAP, BMA et les certifications sont faits pour vous. Si c'est l'aspect artistique qui vous attire, les DNA, DSAA et DNSEP mettent l'accent sur la création et le design. Et si vous voulez un peu des deux, les formations en métiers d'art (DN MADE) sont un bon compromis. Chaque option est une chance de progresser et de devenir un pro de la céramique, quel que soit votre point de départ.

Les formations pratiques

Pour ceux qui aiment mettre la main à la pâte et qui souhaitent acquérir des compétences techniques solides, les formations pratiques en céramique sont idéales. Elles couvrent tous les aspects du métier, du tournage à la décoration, en passant par la fabrication de moules et bien plus encore. Ces formations sont conçues pour vous donner les outils nécessaires pour exceller dans l'artisanat.

Le CAP Tournage en céramique

Le CAP Tournage en céramique est la formation la plus connue et la plus plébiscité, car c'est celle qui vous donnera le plus de compétences pour la production de divers types de céramiques, notamment la porcelaine, la faïence et le grès. Au cœur de cette formation, les enseignements technologiques sont essentiels pour acquérir la maîtrise des techniques de tournage, qui est l'art de modeler un objet sur un tour de potier.

Les élèves apprennent à identifier et à sélectionner les différents types de pâtes céramiques, à les préparer correctement, et à évaluer la quantité nécessaire pour la création de l'objet désiré. Ils sont également formés à anticiper le comportement des pièces durant les phases de séchage et de cuisson, étapes cruciales qui influencent le résultat final.

La formation met un accent particulier sur la capacité à percevoir les formes et les volumes, à déterminer les dimensions précises de l'objet à réaliser, et à effectuer des relevés de cotes sur des croquis à l'échelle, en se basant sur un modèle ou une fiche technique. Les compétences acquises couvrent les différents procédés de façonnage, tels que le modelage, le colombinage, le moulage, ainsi que le tournage proprement dit. Cela inclut l'ébauchage du produit selon une forme prédéfinie, le raffermissement de la pièce jusqu'à obtenir la consistance adéquate, et le tournassage, qui consiste à retirer l'excédent de pâte pour affiner le produit.

Les techniques de garnissage, qui permettent d'ajouter des éléments finaux comme les anses, les becs, les goulots ou les boutons, font également partie intégrante de la formation. Les élèves sont ainsi amenés à maîtriser l'utilisation des outils et des équipements spécifiques à chaque étape du processus de création en céramique.

En somme, le CAP Tournage en céramique est une formation complète qui prépare les futurs céramistes à devenir des artisans qualifiés, capables de produire des pièces de haute qualité, tout en respectant les traditions et en intégrant les innovations du métier.

Le CAP Décoration en céramique

Le CAP Décoration en céramique est une formation dédiée à l'art de l'embellissement des objets en céramique, en faïence ou en porcelaine. Les élèves y sont formés aux techniques de finition de la céramique, telles que l'émaillage ou la sérigraphie, ainsi qu'à la décoration au pinceau, une compétence clé pour les futurs décorateurs.

La formation transmet des connaissances approfondies sur les matières d'œuvre, y compris les oxydes métalliques colorants tels que le fer, le cuivre et le chrome, ainsi que sur les différentes pâtes de céramique, qu'elles soient blanches ou colorées. Les élèves apprennent à maîtriser les techniques et les procédés de façonnage, de séchage, de cuisson et d'émaillage, en utilisant diverses méthodes comme le trempage, l'aspersion ou la vaporisation. Ils sont également initiés à la décoration avec de l'engobe, une matière qui recouvre la pâte de céramique pour lui donner couleur et texture.

Les compétences acquises permettent aux élèves d'exécuter des décors délicats, de tracer des dessins, de représenter des reliefs sur différentes surfaces de céramique, qu'elle soit crue, cuite poreuse (biscuit) ou sur émail cru ou cuit. Ils apprennent également à appliquer les couleurs qu'ils auront préparé à partir d'une palette, en respectant les designs et les spécifications techniques.

Le CAP Modèles et moules céramiques

Le CAP Modèles et moules céramiques est une formation technique qui permet aux élèves d'acquérir les compétences nécessaires pour fabriquer des modèles et des moules en plâtre, essentiels à la production d'objets en céramique. Ces objets doivent être capables de résister aux chocs et à la chaleur, des qualités indispensables pour des pièces de qualité.

La formation couvre en détail les caractéristiques des matériaux utilisés dans la fabrication des moules, tels que le plâtre, la terre, la plastiline, les résines synthétiques et les matériaux composites. Les élèves apprennent également le dessin industriel, à la fois de manière traditionnelle et assistée par ordinateur, ainsi que les différents procédés de fabrication.

Les compétences en dessin sont cruciales, car l'élève doit être capable d'exécuter des dessins en perspective du produit à réaliser ou des dessins de définition des éléments constitutifs du moule. Il se forme à la réalisation de modèles en plâtre à partir de ces dessins, acquérant ainsi une compréhension approfondie du processus de conception.

Le programme de formation comprend l'apprentissage des différentes étapes de fabrication, du façonnage au séchage, en passant par la cuisson. L'élève apprend également l'usinage, l'assemblage et le parachèvement des moules, en se basant sur le modèle préalablement créé. L'utilisation de machines à commande manuelle ou programmable fait partie intégrante de la formation, préparant les élèves à travailler avec les technologies actuelles de l'industrie céramique. Les enseignements mettent l'accent sur la qualité et la productivité, sensibilisant les élèves aux impératifs de l'entreprise moderne.

Le BMA Céramique

Le Brevet des Métiers d'Art (BMA) Céramique est une formation avancée qui s'adresse aux céramistes désireux de parfaire leur maîtrise technique et de développer leur créativité. Les céramistes formés par le BMA travaillent avec une variété de matériaux tels que le grès, la porcelaine ou la faïence, et sont capables de traiter la terre brute, émaillée ou peinte. Ils peuvent choisir de se spécialiser dans un type de production spécifique ou d'explorer de nouvelles formes, textures et couleurs, poussant les limites de leur art.

Le titulaire du BMA Céramique est un technicien praticien hautement qualifié, capable non seulement d'établir et d'analyser les différents éléments d'un cahier des charges, mais aussi de traduire des croquis et des dessins en pièces finies. Il possède une compréhension approfondie des fiches descriptives qui détaillent les caractéristiques fonctionnelles, techniques et esthétiques d'un produit. Cette compétence lui permet de sélectionner avec discernement les matières premières et les matières d'œuvre les plus adaptées à chaque projet.

La formation enseigne aux élèves à préparer efficacement la chaîne de fabrication, en incluant la mise en place des machines et des postes de travail, ainsi que l'outillage nécessaire. Ils apprennent à planifier le processus de réalisation en tenant compte des délais impartis, garantissant ainsi une production efficiente et dans les temps. Un accent particulier est mis sur le contrôle de la qualité, une étape cruciale pour assurer la conformité des produits finis aux standards attendus.

Le programme du BMA Céramique intègre un enseignement général technologique qui couvre des domaines variés, de la gestion des matières premières à la connaissance des outils de travail. Les élèves bénéficient également d'une formation solide en histoire de l'art et des styles, spécifiquement axée sur le verre et la céramique, ce qui enrichit leur culture artistique et influence leur pratique.

Les céramistes d'art issus du BMA sont souvent amenés à travailler dans des ateliers artisanaux où ils gèrent l'ensemble du processus de création, de l'achat du matériel à la vente de leur production. Cette polyvalence leur permet de maîtriser tous les aspects de leur métier et de s'adapter aux différentes facettes du marché de l'art et de l'artisanat. Le BMA Céramique prépare ainsi les élèves à devenir des artisans complets, capables de concilier technique, esthétique et gestion dans leur pratique professionnelle.

La certification Céramiste

La certification de céramiste est une reconnaissance formelle de l'expertise acquise dans l'art de transformer l'argile en objets et œuvres d'art. Elle témoigne de la capacité à maîtriser l'ensemble du processus créatif, de la conception inspirée par l'histoire de l'art et le contexte culturel, jusqu'à la réalisation manuelle ou numérique des pièces. Le céramiste certifié est également un gestionnaire compétent, capable de piloter son entreprise de céramique avec une vision stratégique, en assurant la commercialisation de ses créations et la gestion des aspects administratifs et financiers. L'évaluation pour obtenir cette certification se fait à travers des mises en situations concrètes, où le candidat doit démontrer son habileté à concevoir des avant-projets, à expérimenter avec les matériaux et les techniques de cuisson, et à mener à bien la gestion de son atelier. Cette certification est donc le reflet d'un savoir-faire complet, alliant créativité artistique et rigueur entrepreneuriale, essentiel pour perpétuer et faire évoluer l'art de la céramique.

Les formations artistiques

Pour ceux qui aspirent à explorer la céramique sous un angle créatif et conceptuel, les formations artistiques offrent un cadre idéal pour développer une vision personnelle et innovante. Ces cursus encouragent l'expérimentation et la réflexion artistique autour de la matière. Ces formations ne sont pas axée entièrement sur la céramique, mais elle peut y être intégrée si cette matière est la vôtre.

Le DNA option art

Le Diplôme National d'Art (DNA) option art est une formation supérieure qui s'adresse aux étudiants souhaitant embrasser des carrières dans le domaine des arts visuels et de la culture. Cette option prépare à une diversité de métiers, allant de l'artiste-peintre, sculpteur, illustrateur, à des rôles plus orientés vers la médiation culturelle, tels que médiateur culturel, coordinateur de projets culturels, ou encore des métiers liés à l'enseignement et à l'éducation artistique et culturelle. En raison de sa polyvalence et de son ouverture sur de nombreux débouchés professionnels, l'option art est la plus populaire parmi les trois options du DNA.

Le parcours d'études commence par une première année d'initiation, qui est commune à toutes les options du DNA. Cette année fondamentale permet aux étudiants d'acquérir une base solide dans les différents domaines des arts visuels. En deuxième et troisième années, les étudiants se concentrent sur un programme spécifique à l'option art, qui est enrichi par une variété de cours théoriques, d'ateliers pratiques, de workshops, de séminaires et de projets personnels. Cette structure pédagogique vise à développer à la fois les compétences techniques et la réflexion conceptuelle des étudiants.

Les établissements offrant le DNA option art peuvent proposer des spécialités uniques, permettant aux étudiants de se concentrer sur des domaines qui correspondent à leurs intérêts et aspirations professionnelles. Parmi ces spécialités, on trouve la bande dessinée, la céramique, la scénographie, les images animées, ou encore la conservation-restauration des biens culturels. Chaque spécialité offre une approche approfondie et des compétences spécifiques, préparant les étudiants à entrer dans des secteurs de niche très demandés.

Le DNA option design

Le Diplôme National d'Art (DNA) option design est une formation qui vise à former des professionnels dans les différents secteurs du design, tels que le design industriel, le design textile, le graphisme, le design d'objet ou le design d'espace. Cette option est idéale pour les étudiants qui ont une passion pour la création, l'innovation et la conception de produits ou d'espaces qui allient esthétique, fonctionnalité et ergonomie.

La première année du DNA option design est une année d'initiation qui est partagée avec les deux autres options du DNA. Elle permet aux étudiants de découvrir les fondamentaux du design et de développer une culture artistique et technique polyvalente. En deuxième et troisième années, les étudiants se spécialisent avec un programme qui leur est propre, axé sur le design. Le cursus est conçu pour être dynamique et interactif, alternant entre cours théoriques, ateliers pratiques, workshops, séminaires et projets personnels. Cette approche pédagogique est destinée à stimuler la créativité des étudiants tout en leur fournissant les compétences techniques nécessaires pour concrétiser leurs idées.

Les programmes proposant le DNA option design offrent différentes spécialisations pour s'adapter aux intérêts particuliers des étudiants. Ces spécialisations incluent le design de bijoux contemporains, le design graphique et interactif, l'art et le design, et le design textile.

DSAA Design mention produit

Le Diplôme Supérieur d'Arts Appliqués (DSAA) mention produit est une formation avancée qui prépare les étudiants à devenir des créateurs-concepteurs dans le domaine du design de produits. Cette formation, qui se déroule sur deux ans, est dispensée dans une sélection restreinte d'établissements, ce qui témoigne de son caractère spécialisé et de la qualité de l'enseignement proposé.

Le programme du DSAA mention produit est structuré pour offrir un équilibre entre les enseignements généraux et des modules spécifiques tels que les « cultures et pratiques techniques » et les « pratiques plastiques ». Ces derniers sont essentiels pour développer une compréhension approfondie des matériaux, des processus de fabrication et des techniques de conception. Les séances en atelier jouent un rôle crucial dans la formation, car elles permettent aux élèves de mettre en pratique leurs connaissances et de développer leur créativité à travers des projets concrets.

L'interaction avec le monde professionnel est un pilier de la formation DSAA. Les étudiants bénéficient d'une expérience en entreprise grâce à des stages obligatoires d'une durée totale de 12 semaines, qui leur permettent de se familiariser avec le milieu professionnel et de mettre en application leurs compétences dans un contexte réel. Les intervenants extérieurs, issus du monde du design et de l'industrie, apportent leur expertise et leur vision du marché, enrichissant ainsi le parcours académique des étudiants.

Les partenariats établis avec des entreprises et des institutions offrent des opportunités de travailler sur des projets variés et souvent interdisciplinaires, préparant les étudiants à répondre aux défis actuels du design produit. La deuxième année du DSAA est dédiée à un projet de fin d'études, qui constitue une pièce maîtresse du cursus.

Bien que le DSAA mention produit soit conçu pour une insertion professionnelle directe, avec des compétences hautement valorisées sur le marché du travail, les diplômés ont également la possibilité de poursuivre leurs études en master design. Pour ceux qui souhaitent s'orienter vers l'enseignement, le concours de l'agrégation d'arts appliqués est également accessible, ouvrant la voie à une carrière dans l'éducation nationale.

Le DNSEP option art

Le Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) option art est une formation de niveau master qui s'adresse aux étudiants souhaitant devenir des professionnels dans le domaine des arts plastiques et visuels. Cette option est la plus répandue parmi les trois proposées dans le cadre du DNSEP, reflétant la diversité et la richesse des carrières dans le secteur artistique. Les étudiants qui choisissent l'option art se préparent à une variété de métiers, allant de l'artiste-peintre, sculpteur, ou illustrateur, à des rôles plus orientés vers la médiation culturelle, tels que médiateur culturel, coordinateur de projets culturels, ou encore des métiers liés à l'enseignement et à l'éducation artistique et culturelle. Cette option offre une formation complète et polyvalente, adaptée aux multiples facettes du monde de l'art contemporain.

Durant les deux années du DNSEP, l'accent est mis sur le développement du projet artistique personnel de l'étudiant, qui constitue le cœur de la formation. Ce projet est accompagné par la rédaction d'un mémoire de fin d'études, qui permet à l'étudiant de contextualiser sa pratique artistique dans le champ théorique et critique de l'art. L'objectif est de former des artistes capables de réfléchir sur leur propre travail et de le situer au sein d'un discours artistique plus large.

La mobilité internationale est encouragée, avec la possibilité pour les étudiants de passer un semestre dans une école d'art à l'étranger, offrant une ouverture sur d'autres cultures artistiques et des pratiques différentes. Alternativement, les étudiants peuvent opter pour un stage en agence ou dans un bureau de création, ce qui leur permet d'acquérir une expérience professionnelle concrète et de tisser des liens avec le monde de l'art et de la création.

Le DNSEP option design

Le Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) option design est une formation avancée qui vise à former des designers capables de s'insérer dans divers secteurs de l'industrie créative. Cette option est idéale pour les étudiants désireux de devenir designer industriel, designer textile, graphiste, designer d'objet ou designer d'espace, et qui aspirent à développer une approche innovante et réfléchie du design.

Au cours des deux années du DNSEP, les étudiants se consacrent pleinement à l'élaboration de leur projet artistique personnel, qui est au cœur de leur formation. Ce projet est l'occasion pour eux de mettre en pratique les compétences acquises et de développer leur propre langage de design. Parallèlement, la rédaction d'un mémoire de fin d'études permet aux étudiants d'ancrer leur pratique dans une réflexion théorique et critique, en lien avec les enjeux contemporains du design.

Les formations aux métiers d'art

Pour ceux qui recherchent un équilibre entre la technique et l'art, les formations en métiers d'art sont une voie intermédiaire qui permet de combiner les deux aspects. Ces formations sont conçues pour intégrer la maîtrise des matériaux et la créativité dans la conception d'objets.

Le DN MADE mention matériaux

Le Diplôme National des Métiers d'Art et du Design (DN MADE) Mention Matériaux est une formation supérieure qui allie théorie et pratique dans le domaine du design et des métiers d'art, avec un accent particulier sur la compréhension et l'exploitation des matériaux. Ce cursus est conçu pour former des professionnels polyvalents, capables de naviguer entre la conception, la création et la production, tout en intégrant une démarche de design durable et responsable.

Le DN MADE s'appuie sur un socle commun d'enseignements fondamentaux qui inclut des matières telles que la philosophie, les lettres, les sciences humaines, ainsi que la culture des arts, du design et des techniques. Ces enseignements génériques sont complétés par des cours transversaux qui couvrent des domaines variés comme les procédés d'expression créative, la connaissance approfondie des matériaux et technologies, l'utilisation d'outils numériques, les langues vivantes et l'économie-gestion. Cette approche multidisciplinaire est essentielle pour développer une vision globale du design et des métiers d'art.

Les enseignements pratiques et professionnels sont au cœur du DN MADE, avec des ateliers de création qui constituent le lieu de convergence des connaissances théoriques et des pratiques créatives. L'atelier est un espace d'expérimentation où l'étudiant apprend à mener à bien un projet de design, de l'idée initiale jusqu'à la réalisation concrète. Le travail interdisciplinaire et la professionnalisation sont également des aspects clés de la formation, préparant les étudiants à intégrer le monde professionnel avec une expérience pratique solide.

La mention matériaux se distingue par son approche spécifique du design objet, centrée sur la matière et le matériau. Les étudiants explorent l'origine, la diversité, les caractéristiques physiques et chimiques des matériaux, ainsi que les procédés de transformation et de fabrication. Ils sont encouragés à pratiquer les techniques traditionnelles tout en adoptant une démarche d'innovation et de recherche, notamment à travers l'usage des technologies numériques.

Selon les spécialités ou parcours proposés par les établissements, les étudiants peuvent se concentrer sur un matériau particulier, tel que la laque, le métal, le verre, le textile ou la céramique. Cette spécialisation permet d'acquérir une expertise pointue et de répondre aux besoins spécifiques de secteurs variés, allant de l'artisanat d'art à l'industrie créative. En somme, le DN MADE Mention Matériaux forme des designers et des artisans d'art innovants et conscients des enjeux contemporains liés aux matériaux et à leur mise en œuvre dans la création d'objets et d'espaces.

Le DN MADE mention objet

Le Diplôme National des Métiers d'Art et du Design (DN MADE) Mention Objet est une formation qui s'articule autour d'un équilibre entre enseignements théoriques et pratiques, visant à former des professionnels compétents dans le design de produit et les métiers d'art. Ce cursus offre une immersion complète dans la culture du projet, où l'atelier devient un espace central de convergence entre les connaissances acquises et les pratiques créatives.

Le DN MADE repose sur un socle commun d'enseignements fondamentaux qui englobent les cultures et humanités, tels que la philosophie, les lettres, les sciences humaines, ainsi que la culture des arts, du design et des techniques. Ces enseignements génériques sont essentiels pour développer une pensée critique et une compréhension profonde du contexte culturel et social dans lequel s'inscrit le design.

Les enseignements transversaux du DN MADE sont conçus pour fournir aux étudiants des compétences diversifiées, incluant les procédés d'expression créative, la connaissance des matériaux et technologies, la maîtrise des outils numériques, les langues vivantes et les notions d'économie-gestion. Ces cours permettent de former des designers polyvalents et adaptatifs, capables de répondre aux exigences d'un marché en constante évolution.

Les enseignements pratiques et professionnels sont au cœur de la Mention Objet, avec des ateliers de création qui favorisent l'apprentissage par l'expérience et le travail interdisciplinaire. Les étudiants sont formés à la démarche de conception et de création de produits, de l'analyse des usages à l'élaboration de scénarios, en passant par la phase de conception et la réalisation finale d'objets. Cette approche holistique permet de comprendre toutes les étapes de la création d'un produit, qu'il s'agisse de pièces uniques ou de petites séries.

Selon les spécialités ou parcours offerts par les établissements, les étudiants peuvent se spécialiser dans des domaines précis des métiers d'art, tels que la céramique, la bijouterie, l'horlogerie, la réalisation de mobilier contemporain, la création de tapisserie décorative ou la réalisation de packaging en carton. Ces spécialisations permettent aux étudiants d'acquérir des compétences spécifiques et de se positionner en tant qu'experts dans leur domaine de prédilection.

Le DN MADE Mention Objet prépare ainsi les futurs professionnels à intégrer le monde du travail avec une vision complète du processus de design, de la conception à la production, tout en valorisant l'artisanat d'art et l'innovation dans la création d'objets fonctionnels et esthétiques.

En somme, que vous soyez attiré par la maîtrise technique, l'expression artistique ou un mélange des deux, il existe une formation en céramique pour vous. Chaque parcours est conçu pour équiper les passionnés de céramique avec les compétences nécessaires pour exceller, que ce soit dans la création de pièces uniques ou dans la production en série, dans l'innovation design ou dans la recherche artistique. La céramique est un domaine où tradition et innovation se rencontrent, offrant un terrain fertile pour l'expérimentation et la croissance personnelle.